La légende de Robin des bois : de Walter Scott à Hollywood

Dans l’épisode 5, nous avons exploré la naissance de la légende de Robin des bois au Moyen Âge en tant que paysan-bandit et sa transformation en noble Robin des Locksley dans le théâtre du XVIe siècle. Il est maintenant tant de découvrir la transformation finale de Robin des bois en héros sylvestre et enfantin qui vole aux riches pour donner aux pauvres, à travers le Gothic revival du XIXe siècle pour arriver enfin au cinéma hollywoodien !

Pour vous repérer dans l’épisode :

00.01.40 : le XVIIIe siècle et Joseph Ritson
00.04.48 : Gothic Revival et médiévalisme
00.07.08 : Ivanhoé de Walter Scott
00.18.19 : Robin Hood chez Peacock, Tennyson, Egan, Dumas
00.21.36 : The merry adventures of Robin Hood d’Howard Pyle
00.24.48 : Robin des bois au cinéma : le film d’Alan Dwan avec Douglas Fairbanks (1922)
00.29.43 : Le film de Michael Curtiz avec Errol Flynn (1938)
00.39.38 : The story of Robin Hood and his merrie men de Disney (1952)
00.41.58 : Robin des bois en série, décliné à toutes les sauces et Robin des bois en France
00.47.47 : Le dessin animé des studios Disney
00.51.20 : La rose et la Flèche de Richard Leister (1976)
00.55.05 : Le prince des voleurs de Kevin Reynolds (1991) et Sacré Moyen Âge de Mel Brooks
00.59.22 : Robin des bois après l’an 2000 : le film de Ridley Scott (2010) et celui de 2018
01.04.55 : L’utilisation politique de Robin des bois

Crédits de l'épisode

Extraits de films et de séries :

• Les aventures de Robin des bois (Michael Curtiz)
• La rose et la flèche (Richard Leister)
• Robin des bois (Disney Studio), 1973
• Robin des bois, prince des voleurs (Kevin Reynolds), 1991

Musiques utilisées dans l'épisode:

• Maid Marian (Michael Kamen)
• Sports music (Nick Valerson)
• Epic cinematic trailer (Maryan Bembitskyi)
• Firebird feather
• Old story from Scotland (Onoychenko)
• For the love of Guivenere (Tokyo Rifft)
• Deep in the dell (Geoff Harvey)
• Behind th sword (Kevin MacLeod)
• Timeless campfire (Peter Barbaix)
• Robin Hood (1922) - Silent score live (John Scott with the Royal Philarmonic)
• Main title (Erich Wolfgang Korngold)
• Love scene (Erich Wolfgang Korngold)
• The poor people (Francis Cabrel)
• Yonder hill and dale (Aaron Kenny)
• The adventures of Robin Hood
• Leo delibes (Jérôme Chauvel)
• Thierry la frondey (Jacques Loussier)
• Astérix le gaulois (Gérard Calvi)
• Whistle stop (Roger Miller)
• Second love theme (John Barry)
• Marian at the waterfall (Michael Kamen)
• Sherwood forest (Marc Streitenfeld)
• The bridge of Khazad Dum (Howard Shore)
• Rob inspired (Joseph Trapanese)
• End title (Marc Streitenfeld)
• The legend begins (Marc Streitenfeld)
• Merry men (Marc Streitenfeld)

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Du yeoman médiéval au gentleman de Locksley: la naissance de la légende de Robin des bois

Vous pensez tout savoir sur Robin des bois ? Et si je vous disais qu’à l’origine de la légende, il n’y avait ni frère Tuck, ni Marianne, ni Prince Jean, ni Richard Cœur de Lion ?
Je vous propose de revenir au début de l’histoire de Robin Hood, l’archer anglais pas si anglais que ça, dans un double épisode. Cet épisode 5 revient sur le Robin des bois médiéval, très différent de celui que nous connaissons par les films hollywoodiens, jusqu’à son anoblissement à la fin de la Renaissance et au début du XVIIe siècle.
On en profitera pour prendre une petite leçon d’histoire en passant !

Pour vous repérer dans l’épisode

00.01.30 : Les ballades médiévales
00.06.20 : La geste de Robin des bois
00.08.35 : Ce qui n’existait pas encore dans la légende médiévale
00.17.55 : Robin des bois a-t-il vraiment existé ?
00.20.48 : Le nom de Robin des bois
00.23.33 : May Day et les Robin Hood games au XVIe siècle
00.27.52 : Les pièces de théâtre d’Anthony Munday
00.33.14 : La famille Plantagenêt
00.40.15 : Couronnement de Richard Ier et départ pour la croisade
00.46.54 : le Prince Jean après la mort de Richard Cœur de Lion
00.49.07 : Les préjugés sur le bon roi Richard et Jean sans terre
00.52.00 : Le XIIe siècle, le siècle des histoires

Crédits de l’épisode :

Extraits de films et de séries :

• Robin des bois (Disney Studio), 1973
• Robin des bois, prince des voleurs (Kevin Reynolds), 1991
• Kaamelott, Livre I, Tel un chevalier (Alexandre Astier)

Musiques utilisées dans l'épisode:

• Whistle stop (Roger Miller)
• Sports music (Nick Valerson)
• The Britons (Kevin MacLeod)
• Positive vibration (Bob Marley and the Wailers)
• The tavern (Ehved)
• Medieval city tavern (Vlad Bakutov)
• Little John and the band in the forest (Michael Kamen)
• Nimue, the lady of the lake (Julius H.)
• The view from the castle (Geoff Harvey)
• The low whistle (Julius H.)
• Au vieux bal musette (André Verchuren)
• Celte (Frédéric Sylvestre)
• Petite Marie (Francis Cabrel)
• Moonlit castle serenade
• The bridge of Khazad Dum (Howerd Shore)
• The lights of the village (Geoff Harvey)
• Medieval astrology (Underbelly & Ty Mayer)
• March of the troopers (Luis Humanoide)
• Night of Egypte (Wael Mamado)
• The war ends (Pablo Gaez)
• Sword 17 (Its Tigri)
• Land of wonders
• All's well that ends well (Nancy Adams)

Remerciements:

• AK Dallas (pour la voix de Richard Cœur de Lion)

Une transcription de l’épisode est disponible sur le site internet du podcast :
https://cultureetprejuges.com/du-yeoman-medieval-au-gentleman-de-locksley-la-naissance-de-la-legende-de-robin-des-bois/

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Les comédies pas si romantiques de Noël : le cas Love Actually

Voilà Noël, ses chocolats, ses guimauves et ses comédies romantiques.
Mais sont-elles vraiment romantiques, ces comédies ?
Dans cet épisode, nous allons revenir sur Love actually, le célèbre film choral de Noël. Sous ses airs de comédie romantique féerique, que cache réellement ce classique ? Je vous propose de disséquer une à une les neuf intrigues du film pour découvrir comment ce blockbuster de Noël promeut des stéréotypes misogynes et des comportements problématiques, souvent maquillés en gestes romantiques. Des clichés genrés aux dynamiques toxiques, cet épisode vous invite à revoir ce film sous un nouvel angle critique mis en parallèle avec une autre comédie romantique de Noël : The Holiday.

À écouter avant de vous replonger dans votre marathon de films de Noël !

Quelques points de repères dans l’épisode :

03.52 : Le personnage de Colin
10.10 : Billy et Joe
15.00 : Mark, Juliet et Peter
20.22 : Sarah et Karl
24.33 : Harry, Karen et Mia
30.55 : David et Natalie
37.27 : Jamie et Aurelia
40.58 : Daniel, Sam et Joanna
45.00 : Jack et Jusy
47.00 : le problème avec Love actually
53.27 : The holiday
24.45 : l’histoire d’Iris
59.15 : l’histoire d’Amanda

Crédits de l'épisode:

Extraits de films:
• Love actually (2003)
Musiques utilisées dans l'épisode:
• Christmas (Dana Music)
• Christmas atmosphere (Music for video)
• Christmas music (Yevhen Onoychenko)
• Jingle bells (Music for video)
• Merry christmas (Jérôme Chauvel)
• Christmas time (MC Quattro)
• Winter melancholy (Oliver Dee)
• The lights of the village
• Little toy house (Geoff Harvey)
• The land of wonder (Geoff Harvey)
• Leva eternity (Vitaly Levkin)
• Evening glow (Clavier Clavier)
• Make me a happy day
• If tou find my garden
• Libérée, délivrée (Anaïs Delva)
• Amzing grace (Music for video)
• Sounds like it's christmas (Geoff Harvey)
• Sports music (Nick Valerson)
• All I want for christmas is you (Mariah Carey)

De Samhain à Hallowmas : les origines d’Halloween

Saviez-vous qu’Halloween n’était, à la base, pas du tout une fête américaine ?
Eh non! Elle est européenne et plus précisément celte. Elle s’appelait alors Samhain (ou Samain), et célébrait le nouvel an celte avec de longues festivités dirigées par les druides. Au programme : assemblées administrative, rituels religieux, festins et jeux ancrés dans un moment hors du temps où le voile qui sépare le monde visible du Sidh, le monde invisible, est devenu très fin et laisse ce passage ouvert.

Héritière de la tradition celte qui n’avait jamais vraiment cessé d’exister sur ses terres, l’Irlande a continué à célébrer Samhain qui s’est petit à petit transformée en All Hallow’mas, pour ensuite devenir All Hallow’s eve, ce qui qui a donné Halloween. Les traditions celtes de Samain ont évolué au fur et à mesure que les rites anciens se perdaient…

Dans cet épisode, je vous propose une plongée dans la fête celte de Samain et je vous raconte tout sur Halloween dans l’Irlande traditionnelle, en faisant un petit détour par les figures les plus emblématiques de la fête : Jack O’lantern, le Pooka, la Banshee ou le cavalier sans tête.

Préparez vos citrouilles !

Quelques points de repères dans l’épisode :

01.35 : petit rappel historique sur les Celtes et leur calendrier
05.10 : Samhain, le roi, les druides, et le Sidh
09.25 : Élection du roi d’Irlande et festin de Samhain
13.35 : Samain en Gaule
15.50 : De samhain à Halloween : la disparition des rites celtes
19.40 : Halloween dans l’Irlande traditionnel : agriculture et mariages
22.30 : Les fairies et les morts à Halloween
29.45 : Le repas traditionnel d’Halloween, les jeux et la divination
37 :30 : Procession, masques et farces d’Halloween
40.20 : Halloween dans les autres pays et départ pour les États-Unis
44.20 : Pooka, Jack O’lantern, Will O’the Wisp, la Banshee et le Dullahan

Vignette : Ysae illustrations

Crédits:

Voix off de l’épisode:
Marin
William
Maxime

Musiques utilisées dans l’épisode:
This is halloween (Universfield)
Cinematic violin (Luis Humanoide)
Clannad (Jérôme Chauvel)
Beata (OB-LIX)
La tribu de Dana (Manau)
Memorable (Melodigne)
Floralia (Corvus)
The satyr’s dance (Samuel F. Johanns)
Green eyes of my highland girl (Leigh Robinson)
The celtic life (Fred Torres)
Calm lullaby for irish harp (Mountain Dweller)
Come out and play (Darren Curtis)
The unknow (Geoff Harvey)
Magic in the air (Geoff Harvey)
Raining village (GirilS)
Little secrets (Julius H.)
Medieval celtic violin (Yevhen Onoychenko)
Earnest melody (Michael Daniel)
The view from the castle (Geoff Harvey)
Halloween story
Let the mystery unfold (Geoff Harvey)
Dancing doll (Spencer_YK)
Mystery girl (Jiwon & Nahee)
Magic you can believe in (Geoff Harvey)
Corny candy (The Soundlings)

Dans l'épisode précédent, je vous proposais une incursion dans l'imaginaire des démonologues de la Renaissance avec l'imaginaire autour du sabbat et une plongée dans le contexte historique qui a mené aux chasses aux sorcières.
Dans cet épisode, nous allons nous intéresser aux procès pour sorcellerie, comment ils se déroulaient. On va parler des ordalies, des interrogatoires, de la torture aussi avant d'évoquer la fin des chasses aux sorcières.
Et, évidemment, on essaiera de comprendre ce qui a pu mener à un tel massacre en dégommant quelques clichés en passant.

Bonne écoute!

Pour vous y retrouver un peu:
01.50: la différence entre les procès religieux et civils
07.05: Délation, arrestation, emprisonnement et torture des sorcières
23.25: La fin des chasses aux sorcières
29.09: Les raisons d'un massacre
39.54: Chasses au sorcières aux Moyen Âge?
42.35: Les échos des chasses aux sorcières aujourd'hui

Vignette: Ysae illustrations

Crédits:

Voix off de l'épisode (dans l'ordre):

Agent Dagguy
AK Dallas
Causmicbeast

Musiques utilisées dans l'épisode:

Renaissance, epic orchestral cinematic (Soundbay)
Mozart - Eine kleine Nachtmusik - Serenade n°13 (Gregor Quendel)
Sports music rock opening-puncher (Nick Valerson)
Sinister cathedral (Asher Fulero)
Music bedrohlich OTH (Amberg Weiden)
Tense atmosphere with haunting soundscapes (Universfield)
Dramatic atmosphere with piano and violin - short version (Universfield)
All the regrets (Loik Bredolese)
Dark thriller castle atmo orchestral (Szegvaria)
Dark drone
Caves of dawn (Guilherme William)
A baroque letter (Aaron Kenny)
Renaissance, epic orchestral cinematic (Soundbay)
Medieval ambiant (Vlad Bakutov)
The mystic cluster (Samuel F. Johanns)
Sonora (Quincas Moreira)
The historical calm documentary (Dimitrii Kolesnikov)
Clock tower (DSTechnician)
Bittersweet eerie horror vocals - the siren (Alesia Davina)